過去の展示会

サリュート！4コースターショー

2019年11月8日～12月4日オープニングレセプション：11月8日 / 午後7時 - 午後10時 「Salut」とはお酒を飲む前に同席者にかける挨拶のことです。ギャラリーとバーに連動し、ギャラリーには約1000枚のコースターを展示します。 1 点あたり60 ドルで、オリジナル アートを所有できる絶好の機会です。 作品はレセプション中に販売され、その後その週末にオンラインで販売されます（後日発表）。プレビュー/先行販売はございません。 アーティスト アーロン・ピランド/アダム・アラニス/ アダム・コールドウェル/アダム・リスター / エイドリアン・ランドン・ブルックス/ AJ・ダンゴ/ アラン・リンスタット /アレックス・ドス・ディアス/アレックス・エックマン＝ローン/ アルフレッド・バーガー/ アリス・ヤン / アリナ・チャウ/アリソン・ジョージ / アレン・テンブッシェン/ アリソン・フレデリクセン/ アリソン・ライモルド/ アリッサ・トラウツ / エイミー・アールズ/エイミー・クタブ...

オリバー・ハイバート：魔法の力

2019年10月11日～11月3日レセプション：10月11日 / 午後6時～9時 オリバー・ハイバートスコッツデール、アリゾナ州オリバー・ハイバートは1983年にワシントン州シアトルで生まれました。 目を引く、カラフル、大胆、幻想的、シュール、そして多くの場合サイケデリック。これがオリバー・ハイバートのアートワークと絵画のスタイルを説明する多くの人々の言葉です。ハイバートの象徴的なスタイルは、過去を彷彿とさせながら時間を超越し、同時に非常に現代的であるため未来を語ります。アートは、忙しいパターン、魅力的な人物、非常に明るい色、そしてたくさんの感嘆符で覆われています。ハイバートの独特でユニークなファインアートのスタイルは、世界中の数多くの出版物、小売店、ギャラリー、博物館の注目を集めています。ハイバートはイラストレーター/デザイナーとしても誇りを持っており、ナイキからザ・フレーミング・リップスまで、多くの一流および商業クライアントと仕事をしてきました。ハイバートの鮮やかでカラフルなデザインは、アルバムカバー、ロックポスター、ミュージックビデオ、スケートボード、雑誌の表紙、社説、靴、衣類、ビニール玩具などで見ることができます。最近では、ハイバートはフルサイズのタロットデッキとマジカルオラクルボードをデザインしました。 オリバー・ヒバートは、自身の芸術を、音楽、色彩、死、生、美、醜さ、漫画、ドラッグ、セックス、ミステリー、魔法に影響された、日常からの逃避であると表現しています。 現在、 オリバー・ハイバートは、アリゾナ州スコッツデールにあるサボテンと 1,000 羽の孔雀の砂漠農場で働き、暮らしています。 アートを見る

無限の井戸 2

2019年9月6日～10月2日 レセプション: 9月6日 / 午後6時 - 9時 WOW×WOWによるグループ展 「The Infinite Well」には、キャリアのさまざまな段階にある 29 人のアメリカ人アーティストが集まります。彼らは皆、素晴らしい技術力、物語への愛情、そして奇抜でシュールなものから心地よく親しみやすいものまで、素晴らしいビジョンに観客を浸す能力を共有しています。   WOW x WOW のテーマのない展示を企画するという伝統を引き継ぎ、The Infinite Well は参加アーティストに、進行中の個人作品から作品を寄稿する機会を提供しています。クリエイティブな精神に制約のない自由な探求の機会を与えることは、WOW x WOW の精神の核心であり、アーティストが生み出す最も誠実で力強く自由な作品の創造を可能にします。 ショーのタイトルは、アーティストが引き出すインスピレーションの深い貯蔵庫を比喩的に表しています。感情、気持ち、夢、人間関係、思い出、社会的な出来事、文化、歴史など、インスピレーションを与え、想像力を刺激する刺激のリストは無限に広がります。 同時に、文字通りに言えば、「井戸」には通常、生命を象徴する水が含まれており、創造行為の文脈ではまさにぴったりです。歴史を通じて、井戸は地域の中心に位置することが多かったため、コミュニティの象徴にもなりました。これはこのショーとうまく結びついています。コミュニティは、すべての人に素晴らしい機会を提供し、アイデアや感情の共有を促進し、ひいてはつながりと継続的な成長を生み出します。このショーは、そのことを証明しています。 オンライン展示会が一般的になりつつある今、WOW x WOW は、実店舗のギャラリーとの連帯を示し、物理的空間と仮想空間が調和して連携し、相互に観客を魅了し、芸術を支援できるという事実を強調することが重要だと考えています。どちらのギャラリー...

ニコール・グスタフソン / ミランダ・ジマーマン

2019年8月2日～9月4日レセプション：8月2日/午後6時～午後9時 ニコール・グスタフソンバンクーバー、ワシントン州 Nicole Gustafsson は NIMASPROUT のクリエイターです。Nicole はフルタイムのイラストレーターとして働いており、森のキャラクターや環境からポップ カルチャーをベースにしたプロジェクトまで、あらゆるものを題材にした伝統的なメディアの絵画を専門としています。現在は夫とペットの子供たちとともに太平洋岸北西部に住んでいます。 _ ミランダ・ジマーマン 別名フォーンウッドオレゴン州ユージーン ミランダ・ジマーマンは、自然からのインスピレーションと科学のバックグラウンドを活かして、複雑で夢のような生き物を創り出しています。彼女の作品は、鑑賞者を科学とフィクションの境界が曖昧な世界へと誘います。 ミランダはカリフォルニア州立大学モントレーベイ校で進化生物学の学士号を取得しました。その後、科学イラストレーションの大学院資格を取得し、シカゴのフィールド自然史博物館で 3 か月間、古生物学の復元に携わりました。現在は太平洋岸北西部に住み、フリーランスの仕事に就き、架空の世界に牧神生物を創造しています。クライアントには、Oculus Rift、フィールド博物館、独立した研究者などが含まれます。 アートを見る

ダヴォル・グロミロヴィッチ / パオロ・パック

2019年7月6日～7月31日レセプション：7月6日 / 午後6時～午後9時 タイトル: ルビーの目をしたパンサーの魔法の毛玉 ダヴォル・グロミロヴィッチソンボル、セルビア ダヴォル・グロミロヴィッチは、現在セルビアのソンボル在住のビジュアルアーティストです（1985年ユーゴスラビア生まれ）。現代絵画が彼の創作活動と発展の主な分野ですが、絵画、イラスト、グラフィック、壁画、アートファンジンなど、他の芸術形式にも創造力と真摯な取り組みを見せています。彼の作品は物語性があり、童話、フォークアート、ポップシュルレアリスム、SF、さらには北方ルネサンスの巨匠の絵画などの幻想的なモチーフ、さらには彼自身の経験や内面世界からインスピレーションを得ています。彼の作品では、主にシンボル、内面世界、複雑な反射が使用され、そこからアイデアや特定の親密な美学が展開されています。複雑でありながら純粋で、想像力に富みながらもよく考えられた作品が、このアーティストの豊かな作品を彩っています。 _ パオロ・パック ペンシルバニアパオロ・デル・トロは、現在アメリカ在住のイギリス生まれのアーティストです。元々イラストレーターとして訓練を受けていましたが、2011年に独学で彫刻と木彫りを始めました。彼の彫刻の道は、ピレネー山脈の木の下で人魚を彫っているときに始まりました。小枝を人魚に変えるプロセスは魔法のようで、彼はそれ以来彫刻に夢中になっています。彼の最初のプロジェクトは、頭の形をした一連の木箱で、これにより彼は旅行中に彫刻の練習をすることができました。彼の遊牧民的なライフスタイルに直接影響を受けた箱は、小さく、軽量で、中が空洞になっています。3年前にアメリカに定住した後、パオロはより大きな彫刻を作り始め、フェルトを使った実験を始めました。彼の現在の作品は、フォームとニードルフェルトウールで作られています。 奇妙で、不安をかき立て、気まぐれで、夢のような作品とよく評される彼の作品は、神話やおとぎ話、アウトサイダー、民俗芸術、部族芸術、フォルテアナ、ユング理論、グノーシス主義の影響を受けています。 アートを見る

リリー・セイカ・ジョーンズ：ソングス・オブ・オール

2019年6月7日 - 7月3日レセプション: 6月7日 / 午後6時 - 午後9時 リリー・セイカ・ジョーンズシアトル、ワシントン州 リリー・セイカ・ジョーンズはフルタイムのアーティスト/イラストレーターで、現在はワシントン州ショアラインの魅力的な家の3番目の寝室に夫と2匹の猫とともに住んでいます。彼女はほとんどの時間を室内でお茶を飲みながら過ごし、幼少期に好きだった物語やミッドセンチュリーのイラストレーター、太平洋岸北西部の自然界からインスピレーションを得て、非常に繊細で風変わりな水彩画や水墨画を描いています。彼女は2014年にブリティッシュコロンビア大学で文学、美術、教育を専攻して卒業し、その年に自分の情熱と興味をすべて組み合わせることができる職業、つまり本のイラストレーションを追求することを決意しました。それ以来、彼女はフリーランスとして活動し、EtsyでRivulet Paper Shopを経営しています。リリーは神話やおとぎ話が私たちの幼少期や周囲の世界をどのように形作っているかに興味があり、自分のアート制作を、私たちが成長するにつれてこれらの物語が持つ意味の探求とみなしています。 タイトル: オルの歌 子どもから大人への道は、魅惑から幻滅へとあっという間に移り変わり、大人になると、映画、アート、音楽など、物語を通じて再び魅惑されるよう、残りの人生を費やしているように感じます。この作品集は、魔法の要素や工芸品が染み込んだ空間を創り出すことで、再び魅惑され、子どものような驚きの場所に戻るための私自身の試みです。そして、それが視聴者が探索できる新しい物語へと展開します。タイトル「Songs of Or」は、私の夫との継続的なコラボレーションからインスピレーションを得ています。夫は、Or という異世界の船頭の視点から、私の物語ごとに音楽を作曲してくれています。これは、私たちの口承の過去と、神話や民間伝承を伝え、不滅にする上で音楽が果たしてきた役割へのさりげない敬意を表しています。 アートを見る