過去の展示会

バオ・ファム / 佐久間由佳

2018年1月13日 - 2月8日 バオ・ファムアイオワ タイトル: 反芻 「反芻」は、熟考の場面を描いた絵や絵画のコレクションです。私の作品の人物は、目覚めて夢を見ている瞬間、心が自由に考え、創造している瞬間をとらえた、世界の間に浮かんでいます。日々の雑音や雑然とした状況が種子に凝縮され、さまざまな形の葉、花、昆虫に芽生えます。植物の複雑さは、私が認識して構築できる色と形に単純化されています。それらは人物に成長したり、人物から離れて成長し、豊かな庭園を作り出し、心が成長と再生のための肥沃な土壌であることを示唆しています。 _ 佐久間由佳日本 タイトル: 祭りの前夜 大祭の前夜には、明日への期待と興奮が最も高まる中、前夜祭が開催されます。 アートを見る

バオ・ファム / 佐久間由佳

2018年1月13日 - 2月8日 バオ・ファムアイオワ タイトル: 反芻 「反芻」は、熟考の場面を描いた絵や絵画のコレクションです。私の作品の人物は、目覚めて夢を見ている瞬間、心が自由に考え、創造している瞬間をとらえた、世界の間に浮かんでいます。日々の雑音や雑然とした状況が種子に凝縮され、さまざまな形の葉、花、昆虫に芽生えます。植物の複雑さは、私が認識して構築できる色と形に単純化されています。それらは人物に成長したり、人物から離れて成長し、豊かな庭園を作り出し、心が成長と再生のための肥沃な土壌であることを示唆しています。 _ 佐久間由佳日本 タイトル: 祭りの前夜 大祭の前夜には、明日への期待と興奮が最も高まる中、前夜祭が開催されます。 アートを見る

ユニコーンIIグループ展

2017年12月9日 - 1月11日 ギャラリー ニュークリアスが最初のユニコーン ショーを開催してから 11 年が経ち、この展示会を再び開催できることを嬉しく思います。次のアーティストの作品を通じて、この神秘的な生き物の民間伝承、神話、美しさを探ります。アーティスト エイミー・ソル/ アラン・ブラウン / ダリア・テスラー/ ハンツ・リュー/ ジャンヌ・ダンジェロ / ジェイソン・リモン /ジョーイ・ステューパー/ 水野純子/ レオ・エギア /マイケル・C・シュン/ ノーミ・チー/ オリバー・ハイバート/ ロナ・リュー/ 石田祥子/ 哲則/ ウェンディ・ハーツ アートを見る

ユニコーンIIグループ展

2017年12月9日 - 1月11日 ギャラリー ニュークリアスが最初のユニコーン ショーを開催してから 11 年が経ち、この展示会を再び開催できることを嬉しく思います。次のアーティストの作品を通じて、この神秘的な生き物の民間伝承、神話、美しさを探ります。アーティスト エイミー・ソル/ アラン・ブラウン / ダリア・テスラー/ ハンツ・リュー/ ジャンヌ・ダンジェロ / ジェイソン・リモン /ジョーイ・ステューパー/ 水野純子/ レオ・エギア /マイケル・C・シュン/ ノーミ・チー/ オリバー・ハイバート/ ロナ・リュー/ 石田祥子/ 哲則/ ウェンディ・ハーツ アートを見る

Salut! II コースターショー

2017年11月18日 - 12月7日 「Salut」は、お酒を飲む前に仲間に対して使う友好的な気持ちの表現です。当店のビール バーと連動して、ギャラリーには何百ものコースター アート作品が展示されます。当店には、近隣や遠方から集​​まった才能あふれるアーティストが勢ぞろいしています。1 つ 50 ドルで、オリジナル アートを所有できる絶好の機会です。 作品はオープニングレセプション中に販売され、翌日にはオンラインでも閲覧および購入できるようになります。乾杯! アーティスト 64 Colors / Alex Chiu / Alfie Berger / Alina Chau / Alison George / Amy Kuttab /...

Salut! II コースターショー

2017年11月18日 - 12月7日 「Salut」は、お酒を飲む前に仲間に対して使う友好的な気持ちの表現です。当店のビール バーと連動して、ギャラリーには何百ものコースター アート作品が展示されます。当店には、近隣や遠方から集​​まった才能あふれるアーティストが勢ぞろいしています。1 つ 50 ドルで、オリジナル アートを所有できる絶好の機会です。 作品はオープニングレセプション中に販売され、翌日にはオンラインでも閲覧および購入できるようになります。乾杯! アーティスト 64 Colors / Alex Chiu / Alfie Berger / Alina Chau / Alison George / Amy Kuttab /...

エドワード・キンセラ3世 / スチュワート・イーストン

2017年10月14日 - 11月12日 エドワード・キンセラ3世 ミズーリ州セントルイス エドワード・キンセラ3世は1983年、ミズーリ州セントルイス生まれ。2006年にリングリング美術デザイン学校を優秀な成績で卒業し、以来、さまざまな一流雑誌や出版社から作品の依頼を受けています。また、数々のギャラリー展で美術作品やイラストを披露しています。受賞歴には、イラストレーター協会の金メダルと銀メダル、スペクトラムのゴールドアワードなどがあります。 タイトル: クリープスCreeps は、エドワード キンセラが超常現象のテーマに深く踏み込んだ旅を象徴しています。エドワードは、さまざまな視覚的および文学的な資料を参考にして、奇妙な視覚的寄せ集めと超常現象への生涯にわたる関心を融合させた作品を制作しています。Creeps は、奇妙なもの、珍しいもの、夜に起こる不思議な出来事を称賛しています。 _ スチュワート・イーストンロンドン、イギリス スチュワート・フランシス・イーストンの作品は、伝統的な工芸の境界を打ち破り、手刺繍、ソニックアート、音楽を融合しています。イーストンは、フォークソング、物語、社会史を出発点として、物語の空間と重みを利用して、1 つのパネル内での時間の経過を強調する大規模な壁掛け作品を制作しています。これらの作品はサイズと媒体がさまざまで、手刺繍、壁への直接描画、またはペイントで描くことができます。どの媒体を使用する場合でも、イーストンは手を使って作成する必要性を強調しています。このプロセスで物語とのつながりが生まれ、速度を落としてその瞬間に没頭できるからです。最近では、ステッチで幾何学的/グラフィック フォームを作成することで、視覚的な物語の「ストーリーライン」を取り除いています。偶然のレイアウトで彼の仕事の倫理を再構築することで、視聴者は物語に対する先入観から解放されます。抽象的で最小限のステッチのプロセスを使用して、彼は常に変化する経路への視覚的な参照を作成し、ユートピア的な形に到達できるようにしています。イーストンのステッチワークは、工芸、イラスト、美術の境界を曖昧にし、ダイナミックで進歩的な作品を生み出しており、必見です。スチュワート・フランシス・イーストンは、糸、インク、ペイント、デジタルメディアを駆使して作品を制作する、ロンドンを拠点とするビジュアルストーリーテラーです。 タイトル: ガラスビーズゲーム 『ガラスビーズゲーム』は、架空のカステルリアの精神、精神、芸術的生活の秩序をイーストンが探求した作品です。  イーストンはヘッセの偉大な作品の主要な要素と登場人物を描き、それらを融合させて精神と芸術の幻想的な世界を描き出しました。 それぞれの作品の制作において、彼は瞑想的なアプローチを用いて、作品の制作過程の中に空間を作り上げました。この空間は、鑑賞者に芸術的生活と、作品を鑑賞するだけでなく、それについて瞑想するときに得られる可能性を垣間見せてくれます。 アートを見る

エドワード・キンセラ3世 / スチュワート・イーストン

2017年10月14日 - 11月12日 エドワード・キンセラ3世 ミズーリ州セントルイス エドワード・キンセラ3世は1983年、ミズーリ州セントルイス生まれ。2006年にリングリング美術デザイン学校を優秀な成績で卒業し、以来、さまざまな一流雑誌や出版社から作品の依頼を受けています。また、数々のギャラリー展で美術作品やイラストを披露しています。受賞歴には、イラストレーター協会の金メダルと銀メダル、スペクトラムのゴールドアワードなどがあります。 タイトル: クリープスCreeps は、エドワード キンセラが超常現象のテーマに深く踏み込んだ旅を象徴しています。エドワードは、さまざまな視覚的および文学的な資料を参考にして、奇妙な視覚的寄せ集めと超常現象への生涯にわたる関心を融合させた作品を制作しています。Creeps は、奇妙なもの、珍しいもの、夜に起こる不思議な出来事を称賛しています。 _ スチュワート・イーストンロンドン、イギリス スチュワート・フランシス・イーストンの作品は、伝統的な工芸の境界を打ち破り、手刺繍、ソニックアート、音楽を融合しています。イーストンは、フォークソング、物語、社会史を出発点として、物語の空間と重みを利用して、1 つのパネル内での時間の経過を強調する大規模な壁掛け作品を制作しています。これらの作品はサイズと媒体がさまざまで、手刺繍、壁への直接描画、またはペイントで描くことができます。どの媒体を使用する場合でも、イーストンは手を使って作成する必要性を強調しています。このプロセスで物語とのつながりが生まれ、速度を落としてその瞬間に没頭できるからです。最近では、ステッチで幾何学的/グラフィック フォームを作成することで、視覚的な物語の「ストーリーライン」を取り除いています。偶然のレイアウトで彼の仕事の倫理を再構築することで、視聴者は物語に対する先入観から解放されます。抽象的で最小限のステッチのプロセスを使用して、彼は常に変化する経路への視覚的な参照を作成し、ユートピア的な形に到達できるようにしています。イーストンのステッチワークは、工芸、イラスト、美術の境界を曖昧にし、ダイナミックで進歩的な作品を生み出しており、必見です。スチュワート・フランシス・イーストンは、糸、インク、ペイント、デジタルメディアを駆使して作品を制作する、ロンドンを拠点とするビジュアルストーリーテラーです。 タイトル: ガラスビーズゲーム 『ガラスビーズゲーム』は、架空のカステルリアの精神、精神、芸術的生活の秩序をイーストンが探求した作品です。  イーストンはヘッセの偉大な作品の主要な要素と登場人物を描き、それらを融合させて精神と芸術の幻想的な世界を描き出しました。 それぞれの作品の制作において、彼は瞑想的なアプローチを用いて、作品の制作過程の中に空間を作り上げました。この空間は、鑑賞者に芸術的生活と、作品を鑑賞するだけでなく、それについて瞑想するときに得られる可能性を垣間見せてくれます。 アートを見る

1周年記念グループ展

2017年9月16日 - 10月12日 ギャラリーオープニング: 9月16日 / 午後4時 - 午後7時 私たちはちょうど1周年を迎え、記念グループ展に豪華なアーティスト陣を揃えてお祝いできることを嬉しく思っています。 ポートランドにお越しの際は、 Sizzle PieとScout Booksによる軽食、ピザ、景品をお楽しみください。皆様のお越しをお待ちしています!アーティスト: アレックス・クノ/ ブレンダン・モンロー/ エドウィン・ウシロ/ ジェイク・キーン・メイマン / イ・ギュテ/ マシュー・フォーサイス/ネイサン・スプーア / リック・レオン/ ロナルド・クルニアワン/ サム・ウェバー/ サミュエル・ハン/ サウザー・サラザール / ステファニー・ブラウン/ ティモシー・ラム/...

1周年記念グループ展

2017年9月16日 - 10月12日 ギャラリーオープニング: 9月16日 / 午後4時 - 午後7時 私たちはちょうど1周年を迎え、記念グループ展に豪華なアーティスト陣を揃えてお祝いできることを嬉しく思っています。 ポートランドにお越しの際は、 Sizzle PieとScout Booksによる軽食、ピザ、景品をお楽しみください。皆様のお越しをお待ちしています!アーティスト: アレックス・クノ/ ブレンダン・モンロー/ エドウィン・ウシロ/ ジェイク・キーン・メイマン / イ・ギュテ/ マシュー・フォーサイス/ネイサン・スプーア / リック・レオン/ ロナルド・クルニアワン/ サム・ウェバー/ サミュエル・ハン/ サウザー・サラザール / ステファニー・ブラウン/ ティモシー・ラム/...

ビジュー・カルマン:一目見る

2017年8月19日 - 9月14日 ビジュー・カルマンカリフォルニア州ロサンゼルスタイトル: 一見 A Look では、ビジュー カルマンによる新しい作品シリーズが紹介され、鮮やかな色彩と派手なファッションで理想の世界が表現されています。カルマンの女性たちは美しく、強い個性を持っています。彼女たちは見る者の視線を誘いますが、ためらうことなく振り返ります。それぞれの作品の細部は、その女性が誰であるか、何を望んでいるか、そして彼女が見る者をどう見ているかを表しています。彼女たちのユニークなファッションは実際の衣服から派生したものですが、女性とその環境は想像上のものです。これにより、現実的な描写と、過度に完璧にデザインされた世界との間に、満足のいく緊張が生まれます。この作品シリーズでは、葉、緑、観葉植物が繰り返しテーマとして登場し、手に負えない女性を視覚的に表現しています。家庭の観葉植物は手入れできますが、最終的には好きなように成長します。 アーティストバイオ: ビジュー・カルマンはロサンゼルス出身のアーティスト兼イラストレーターです。2014 年にアートセンター・カレッジ・オブ・デザインを優秀な成績で卒業しました。イラストレーターとして、ハーパーズ・バザー、ロサンゼルス・タイムズ、リアーナなどのクライアントと仕事をしてきました。彼女の絵画は、個性的な女性、郷愁、植物、カリフォルニアの風景からインスピレーションを得ています。この作品群では、ファッションが被写体の個性を表現する手段となっています。 アートを見る

ビジュー・カルマン:一目見る

2017年8月19日 - 9月14日 ビジュー・カルマンカリフォルニア州ロサンゼルスタイトル: 一見 A Look では、ビジュー カルマンによる新しい作品シリーズが紹介され、鮮やかな色彩と派手なファッションで理想の世界が表現されています。カルマンの女性たちは美しく、強い個性を持っています。彼女たちは見る者の視線を誘いますが、ためらうことなく振り返ります。それぞれの作品の細部は、その女性が誰であるか、何を望んでいるか、そして彼女が見る者をどう見ているかを表しています。彼女たちのユニークなファッションは実際の衣服から派生したものですが、女性とその環境は想像上のものです。これにより、現実的な描写と、過度に完璧にデザインされた世界との間に、満足のいく緊張が生まれます。この作品シリーズでは、葉、緑、観葉植物が繰り返しテーマとして登場し、手に負えない女性を視覚的に表現しています。家庭の観葉植物は手入れできますが、最終的には好きなように成長します。 アーティストバイオ: ビジュー・カルマンはロサンゼルス出身のアーティスト兼イラストレーターです。2014 年にアートセンター・カレッジ・オブ・デザインを優秀な成績で卒業しました。イラストレーターとして、ハーパーズ・バザー、ロサンゼルス・タイムズ、リアーナなどのクライアントと仕事をしてきました。彼女の絵画は、個性的な女性、郷愁、植物、カリフォルニアの風景からインスピレーションを得ています。この作品群では、ファッションが被写体の個性を表現する手段となっています。 アートを見る