過去の展示会
エドワード・キンセラ3世 / スチュワート・イーストン
2017年10月14日 - 11月12日 エドワード・キンセラ3世 ミズーリ州セントルイス エドワード・キンセラ3世は1983年、ミズーリ州セントルイス生まれ。2006年にリングリング美術デザイン学校を優秀な成績で卒業し、以来、さまざまな一流雑誌や出版社から作品の依頼を受けています。また、数々のギャラリー展で美術作品やイラストを披露しています。受賞歴には、イラストレーター協会の金メダルと銀メダル、スペクトラムのゴールドアワードなどがあります。 タイトル: クリープスCreeps は、エドワード キンセラが超常現象のテーマに深く踏み込んだ旅を象徴しています。エドワードは、さまざまな視覚的および文学的な資料を参考にして、奇妙な視覚的寄せ集めと超常現象への生涯にわたる関心を融合させた作品を制作しています。Creeps は、奇妙なもの、珍しいもの、夜に起こる不思議な出来事を称賛しています。 _ スチュワート・イーストンロンドン、イギリス スチュワート・フランシス・イーストンの作品は、伝統的な工芸の境界を打ち破り、手刺繍、ソニックアート、音楽を融合しています。イーストンは、フォークソング、物語、社会史を出発点として、物語の空間と重みを利用して、1 つのパネル内での時間の経過を強調する大規模な壁掛け作品を制作しています。これらの作品はサイズと媒体がさまざまで、手刺繍、壁への直接描画、またはペイントで描くことができます。どの媒体を使用する場合でも、イーストンは手を使って作成する必要性を強調しています。このプロセスで物語とのつながりが生まれ、速度を落としてその瞬間に没頭できるからです。最近では、ステッチで幾何学的/グラフィック フォームを作成することで、視覚的な物語の「ストーリーライン」を取り除いています。偶然のレイアウトで彼の仕事の倫理を再構築することで、視聴者は物語に対する先入観から解放されます。抽象的で最小限のステッチのプロセスを使用して、彼は常に変化する経路への視覚的な参照を作成し、ユートピア的な形に到達できるようにしています。イーストンのステッチワークは、工芸、イラスト、美術の境界を曖昧にし、ダイナミックで進歩的な作品を生み出しており、必見です。スチュワート・フランシス・イーストンは、糸、インク、ペイント、デジタルメディアを駆使して作品を制作する、ロンドンを拠点とするビジュアルストーリーテラーです。 タイトル: ガラスビーズゲーム 『ガラスビーズゲーム』は、架空のカステルリアの精神、精神、芸術的生活の秩序をイーストンが探求した作品です。 イーストンはヘッセの偉大な作品の主要な要素と登場人物を描き、それらを融合させて精神と芸術の幻想的な世界を描き出しました。 それぞれの作品の制作において、彼は瞑想的なアプローチを用いて、作品の制作過程の中に空間を作り上げました。この空間は、鑑賞者に芸術的生活と、作品を鑑賞するだけでなく、それについて瞑想するときに得られる可能性を垣間見せてくれます。 アートを見る
エドワード・キンセラ3世 / スチュワート・イーストン
2017年10月14日 - 11月12日 エドワード・キンセラ3世 ミズーリ州セントルイス エドワード・キンセラ3世は1983年、ミズーリ州セントルイス生まれ。2006年にリングリング美術デザイン学校を優秀な成績で卒業し、以来、さまざまな一流雑誌や出版社から作品の依頼を受けています。また、数々のギャラリー展で美術作品やイラストを披露しています。受賞歴には、イラストレーター協会の金メダルと銀メダル、スペクトラムのゴールドアワードなどがあります。 タイトル: クリープスCreeps は、エドワード キンセラが超常現象のテーマに深く踏み込んだ旅を象徴しています。エドワードは、さまざまな視覚的および文学的な資料を参考にして、奇妙な視覚的寄せ集めと超常現象への生涯にわたる関心を融合させた作品を制作しています。Creeps は、奇妙なもの、珍しいもの、夜に起こる不思議な出来事を称賛しています。 _ スチュワート・イーストンロンドン、イギリス スチュワート・フランシス・イーストンの作品は、伝統的な工芸の境界を打ち破り、手刺繍、ソニックアート、音楽を融合しています。イーストンは、フォークソング、物語、社会史を出発点として、物語の空間と重みを利用して、1 つのパネル内での時間の経過を強調する大規模な壁掛け作品を制作しています。これらの作品はサイズと媒体がさまざまで、手刺繍、壁への直接描画、またはペイントで描くことができます。どの媒体を使用する場合でも、イーストンは手を使って作成する必要性を強調しています。このプロセスで物語とのつながりが生まれ、速度を落としてその瞬間に没頭できるからです。最近では、ステッチで幾何学的/グラフィック フォームを作成することで、視覚的な物語の「ストーリーライン」を取り除いています。偶然のレイアウトで彼の仕事の倫理を再構築することで、視聴者は物語に対する先入観から解放されます。抽象的で最小限のステッチのプロセスを使用して、彼は常に変化する経路への視覚的な参照を作成し、ユートピア的な形に到達できるようにしています。イーストンのステッチワークは、工芸、イラスト、美術の境界を曖昧にし、ダイナミックで進歩的な作品を生み出しており、必見です。スチュワート・フランシス・イーストンは、糸、インク、ペイント、デジタルメディアを駆使して作品を制作する、ロンドンを拠点とするビジュアルストーリーテラーです。 タイトル: ガラスビーズゲーム 『ガラスビーズゲーム』は、架空のカステルリアの精神、精神、芸術的生活の秩序をイーストンが探求した作品です。 イーストンはヘッセの偉大な作品の主要な要素と登場人物を描き、それらを融合させて精神と芸術の幻想的な世界を描き出しました。 それぞれの作品の制作において、彼は瞑想的なアプローチを用いて、作品の制作過程の中に空間を作り上げました。この空間は、鑑賞者に芸術的生活と、作品を鑑賞するだけでなく、それについて瞑想するときに得られる可能性を垣間見せてくれます。 アートを見る
1周年記念グループ展
2017年9月16日 - 10月12日 ギャラリーオープニング: 9月16日 / 午後4時 - 午後7時 私たちはちょうど1周年を迎え、記念グループ展に豪華なアーティスト陣を揃えてお祝いできることを嬉しく思っています。 ポートランドにお越しの際は、 Sizzle PieとScout Booksによる軽食、ピザ、景品をお楽しみください。皆様のお越しをお待ちしています!アーティスト： アレックス・クノ/ ブレンダン・モンロー/ エドウィン・ウシロ/ ジェイク・キーン・メイマン / イ・ギュテ/ マシュー・フォーサイス/ネイサン・スプーア / リック・レオン/ ロナルド・クルニアワン/ サム・ウェバー/ サミュエル・ハン/ サウザー・サラザール / ステファニー・ブラウン/ ティモシー・ラム/...
1周年記念グループ展
2017年9月16日 - 10月12日 ギャラリーオープニング: 9月16日 / 午後4時 - 午後7時 私たちはちょうど1周年を迎え、記念グループ展に豪華なアーティスト陣を揃えてお祝いできることを嬉しく思っています。 ポートランドにお越しの際は、 Sizzle PieとScout Booksによる軽食、ピザ、景品をお楽しみください。皆様のお越しをお待ちしています!アーティスト： アレックス・クノ/ ブレンダン・モンロー/ エドウィン・ウシロ/ ジェイク・キーン・メイマン / イ・ギュテ/ マシュー・フォーサイス/ネイサン・スプーア / リック・レオン/ ロナルド・クルニアワン/ サム・ウェバー/ サミュエル・ハン/ サウザー・サラザール / ステファニー・ブラウン/ ティモシー・ラム/...
ビジュー・カルマン：一目見る
2017年8月19日 - 9月14日 ビジュー・カルマンカリフォルニア州ロサンゼルスタイトル: 一見 A Look では、ビジュー カルマンによる新しい作品シリーズが紹介され、鮮やかな色彩と派手なファッションで理想の世界が表現されています。カルマンの女性たちは美しく、強い個性を持っています。彼女たちは見る者の視線を誘いますが、ためらうことなく振り返ります。それぞれの作品の細部は、その女性が誰であるか、何を望んでいるか、そして彼女が見る者をどう見ているかを表しています。彼女たちのユニークなファッションは実際の衣服から派生したものですが、女性とその環境は想像上のものです。これにより、現実的な描写と、過度に完璧にデザインされた世界との間に、満足のいく緊張が生まれます。この作品シリーズでは、葉、緑、観葉植物が繰り返しテーマとして登場し、手に負えない女性を視覚的に表現しています。家庭の観葉植物は手入れできますが、最終的には好きなように成長します。 アーティストバイオ: ビジュー・カルマンはロサンゼルス出身のアーティスト兼イラストレーターです。2014 年にアートセンター・カレッジ・オブ・デザインを優秀な成績で卒業しました。イラストレーターとして、ハーパーズ・バザー、ロサンゼルス・タイムズ、リアーナなどのクライアントと仕事をしてきました。彼女の絵画は、個性的な女性、郷愁、植物、カリフォルニアの風景からインスピレーションを得ています。この作品群では、ファッションが被写体の個性を表現する手段となっています。 アートを見る
ビジュー・カルマン：一目見る
2017年8月19日 - 9月14日 ビジュー・カルマンカリフォルニア州ロサンゼルスタイトル: 一見 A Look では、ビジュー カルマンによる新しい作品シリーズが紹介され、鮮やかな色彩と派手なファッションで理想の世界が表現されています。カルマンの女性たちは美しく、強い個性を持っています。彼女たちは見る者の視線を誘いますが、ためらうことなく振り返ります。それぞれの作品の細部は、その女性が誰であるか、何を望んでいるか、そして彼女が見る者をどう見ているかを表しています。彼女たちのユニークなファッションは実際の衣服から派生したものですが、女性とその環境は想像上のものです。これにより、現実的な描写と、過度に完璧にデザインされた世界との間に、満足のいく緊張が生まれます。この作品シリーズでは、葉、緑、観葉植物が繰り返しテーマとして登場し、手に負えない女性を視覚的に表現しています。家庭の観葉植物は手入れできますが、最終的には好きなように成長します。 アーティストバイオ: ビジュー・カルマンはロサンゼルス出身のアーティスト兼イラストレーターです。2014 年にアートセンター・カレッジ・オブ・デザインを優秀な成績で卒業しました。イラストレーターとして、ハーパーズ・バザー、ロサンゼルス・タイムズ、リアーナなどのクライアントと仕事をしてきました。彼女の絵画は、個性的な女性、郷愁、植物、カリフォルニアの風景からインスピレーションを得ています。この作品群では、ファッションが被写体の個性を表現する手段となっています。 アートを見る
ボリス・ペルツァー / ジュリアン・カロス
2017年7月22日 - 8月17日 ボリス・ペルツァー ミルウォーキー、ウィスコンシン州 ボリス・ペルツァー (1985年ボスニアのサラエボ生まれ) は、米国ウィスコンシン州ミルウォーキーを拠点とする独立アーティスト兼イラストレーターです。彼は、個人的なプロジェクトと商業的な依頼の両方に時間を割いています。彼の個人的な作品の原動力は、理解、象徴的な言語、そしてこの物質世界を超えた何か、それを視覚的に探求し、捉えたいという願望です。それは、人間の状態の無形の側面を熟考する彼なりの方法です。彼の商業作品には、The New Yorker、The New Republic、The New York Times、Time、Variety、Amazon、The Atlantic、Newsweek、Bloomberg、Village Voice、Texas Monthly、Guitar World、Backchannel、Little White Lies、Women's Health、Nike、Converse、Pitchfork などのクライアントのために手がけたさまざまなプロジェクトが含まれます。彼の作品は、Society of Illustrators と American Illustration の両方で認められています。タイトル: ReverieI...
ボリス・ペルツァー / ジュリアン・カロス
2017年7月22日 - 8月17日 ボリス・ペルツァー ミルウォーキー、ウィスコンシン州 ボリス・ペルツァー (1985年ボスニアのサラエボ生まれ) は、米国ウィスコンシン州ミルウォーキーを拠点とする独立アーティスト兼イラストレーターです。彼は、個人的なプロジェクトと商業的な依頼の両方に時間を割いています。彼の個人的な作品の原動力は、理解、象徴的な言語、そしてこの物質世界を超えた何か、それを視覚的に探求し、捉えたいという願望です。それは、人間の状態の無形の側面を熟考する彼なりの方法です。彼の商業作品には、The New Yorker、The New Republic、The New York Times、Time、Variety、Amazon、The Atlantic、Newsweek、Bloomberg、Village Voice、Texas Monthly、Guitar World、Backchannel、Little White Lies、Women's Health、Nike、Converse、Pitchfork などのクライアントのために手がけたさまざまなプロジェクトが含まれます。彼の作品は、Society of Illustrators と American Illustration の両方で認められています。タイトル: ReverieI...
マックスウェル・マクマスター・ソロ：チェリッシュ・ザ・デイ
2017年6月24日 - 7月20日 マックスウェル・マクマスターカリフォルニア マックスウェル・マクマスターは、ロサンゼルスを拠点とする多分野にわたるアーティスト/デザイナーです。彼の作品は主に、周囲の環境に対する反応、または過去の経験の反映です。マックスウェルは、作品の中で幅広いスタイルとテクニックを探求し、コンセプトによって美的感覚を決定づけています。タイトル: Cherish The Day マックスウェル・マクマスターの新しい作品「Cherish the Day」は、私たちの人生における「良い時」を強調する、過去の出来事と将来の可能性のある出来事を反映しています。人生は短い旅であり、私たちがここで過ごす時間は限られています。「Cherish the Day」は、私たちにインスピレーションを与え、生きていることを実感させてくれる瞬間を探求しています。この作品は、文字通りの描写ではなく、瞬間の感覚を捉えるために抽象的に命を吹き込まれています。マックスの絵画は、瞬間を次々に重ね合わせることで、一日を通して変化するシーンを色と質感で表現しています。これらの画像は、人生は美しく、毎日が贈り物であることを思い出させてくれます。 アートを見る
マックスウェル・マクマスター・ソロ：チェリッシュ・ザ・デイ
2017年6月24日 - 7月20日 マックスウェル・マクマスターカリフォルニア マックスウェル・マクマスターは、ロサンゼルスを拠点とする多分野にわたるアーティスト/デザイナーです。彼の作品は主に、周囲の環境に対する反応、または過去の経験の反映です。マックスウェルは、作品の中で幅広いスタイルとテクニックを探求し、コンセプトによって美的感覚を決定づけています。タイトル: Cherish The Day マックスウェル・マクマスターの新しい作品「Cherish the Day」は、私たちの人生における「良い時」を強調する、過去の出来事と将来の可能性のある出来事を反映しています。人生は短い旅であり、私たちがここで過ごす時間は限られています。「Cherish the Day」は、私たちにインスピレーションを与え、生きていることを実感させてくれる瞬間を探求しています。この作品は、文字通りの描写ではなく、瞬間の感覚を捉えるために抽象的に命を吹き込まれています。マックスの絵画は、瞬間を次々に重ね合わせることで、一日を通して変化するシーンを色と質感で表現しています。これらの画像は、人生は美しく、毎日が贈り物であることを思い出させてくれます。 アートを見る